In november 2025 exposeert Kunstenaarscollectief Arrivé uit Middelbeers in het Vincentiuskerkje in Velp bij Grave. Kunstenaarscollectief Arrivé toont tijdens deze expositie de veelzijdigheid en veelvormigheid van de tekenkunst. Tekenkunst is immers ver voorbij grafiet, houtskool of krijt op papier gegroeid. Inkt, aquarel en acryl worden niet alleen met pen en penseel, maar met allerlei instrumenten, al dan niet zelfgemaakt, ingezet.
Kunstenaarscollectief Arrivé
Naast het medium (potlood, houtskool, inkt e.d.) heeft de tekenaar keuze uit een grote verscheidenheid aan papier, karton of vele andere soorten materialen om op te werken Elke combinatie van materiaal en ondergrond biedt een eigen unieke impressie en expressie. Tekenkunst is direct, wat je ziet is het persoonlijke handschrift van de kunstenaar.
Tekenkunst vereist naast beeldende creativiteit een breed vakmanschap. Als collectief helpen we elkaar door met regelmaat elkaars werk te bespreken, ieder vanuit zijn of haar eigen beeldtaal en inspiratiebronnen. We delen onze kennis en ervaringen met materialen, ondergronden en werkwijzen en creëren daarmee ruimte om verder te groeien als kunstenaar.
Gezamenlijke exposities richten we vaak thematisch in, afhankelijk van de beschikbare ruimte. Soms vinden wij het belangrijk om een inkijk te geven in ons werkproces, bijvoorbeeld aan de hand van enkele pagina’s uit een schetsboek of door de verschillende stadia van een kunstwerk te tonen.
Ons collectief bestaat uit mensen die zijn afgestudeerd aan de Academie Arendonk. Een deel van de leden heeft een professionele achtergrond in glaskunst, keramiek, grafiek, Chinees-inktschilderen en textiele materialen. De mensen van ons collectief stellen zich graag aan u voor. Een overzicht op alfabetische volgorde van de leden.
Mijn ontwerpen kenmerken zich door kleur, beweging en vloeiende lijnen. De natuur in al zijn facetten speelt hierbij een grote rol. Ik word dagelijks geraakt door de fantastische texturen, kleuren en vormen die overal in de natuur te vinden zijn. Dat zie je terug in mijn werk.
Ik werk vanuit mijn gevoel en ga van daaruit op zoek. In mijn werken spelen mijn wortels (basis), verlies, rouw en hoop een grote rol. Het zijn dingen die in het dagelijks leven en de natuur met elkaar verweven zijn. Aangezien ik glaskunstenaar ben probeer ik altijd of het toevoegen van glas (graveren, zeefdrukken, brandschilderen) eventueel een versterking voor mijn tekenwerk kan zijn.
Mijn werk ontstaat als een ‘verhaal’. Ik word geraakt door een onderwerp en zet dit
om in beeldtaal. Er volgen experimenten en langzaamaan raak ik weg van dat letterlijke verhaal.
Hierdoor kan de toeschouwer zijn eigen vertaling geven aan een werk. Dit zorgt voor
herkenning en is hopelijk inspirerend. Ik heb een grote behoefte om naar de verschillende kanten van het onderwerp te zoeken. Zo ontstaan de tegenstellingen/contrasten in mijn werk. Deze geven een spanningsveld waarin ik zoek naar een balans.
In mijn werk staat het ongrijpbare van de herinnering centraal. Mijn zoektocht naar de diep in het onderbewustzijn opgeslagen indrukken en herinneringen vertaalt zich in een beeldtaal van donker en licht, scherpte en vervaging, gelaagdheid en diepte. Het ongrijpbare manifesteert zich soms in figuratief werk, dan weer in meer abstracte vormen. Ik werk met verschillende materialen, zoals inkt, houtskool en pastel op papier, grafische technieken en getekende animaties.
Ik geef graag uitdrukking aan mijn verwondering over orde en chaos in de wereld, waarbij het menselijke steeds meer centraal is komen staan; en dan vooral hoe we omgaan met pech en geluk, donker en licht. Met liefdevolle aandacht voor de kracht en de schoonheid van menselijke kwetsbaarheid.
Heimwee overvalt mij, heimwee naar een tijd die niet de mijne is. Dan zijn er beelden van plekken waar ik nooit was die mij toch met weemoed vervullen. Mijn tekeningen, ‘vervreemdende realistische beelden’ in pastelkrijt, zijn een poging dat nostalgische verlangen te verbeelden.
Renée de Jonge vertelt haar verhaal door gebruik te maken van vorm en vervorming, met een voorliefde voor aquarel en pastel. Een serie tekeningen begint vaak met een toevallige ontmoeting, een gesprek of een oude foto. "Ik graaf dieper en word geraakt door de persoonlijke impact van wat mensen meemaken en voel de uitdaging om te kijken naar mijn houding naar of verhouding met de gebeurtenis."
Actuele gebeurtenissen zijn vaak aanleiding voor mijn inspiratie. Er is altijd beeld, er is altijd tekst, er is altijd betekenis. Organisch ga ik te werk en zoek naar de verbeelding van de interactie tussen mens en structuur. Structuren die complex, verontrustend of vervreemdend kunnen zijn.
Mijn werk is veelal figuratief. Mijn favoriete materiaal is houtskool soms aangevuld met een simpel kleurpalet.
Vanuit realistische thema’s begint het onderzoek in mijn werk. Langzaamaan ontstaat er een abstracte vorm die en loskomt maar ook verbonden blijft aan het onderwerp. Als vorm werk ik graag met een harmonicaboek of leporello ondersteund met natuurlijke materialen als vilt of wol en vermeng ik graag papierscheppen, tekenen met technieken als borduren zodat een driedimensionale vorm ontstaat.
Peter van der Pol, tot voor kort werkzaam in de spoorwegwereld, inmiddels genietend van meer vrije tijd en ruimte voor het creatieve proces.
Mijn werk is veelal suggestief. Hiermee beoog ik U, de kijker, te prikkelen om zo een geheel eigen beleving te ervaren bij het getoonde beeld. Ik streef naar persoonlijke associatie en sfeerervaring welke voor eenieder anders kan zijn en dus uniek. De gebruikte tekentechnieken variëren steeds, waarbij onder meer materialen als inkt, acryl en aarde-pigment random gebruikt worden om het beeld te creëren. Zelf gemaakte foto’s en collages vormen veelal de basis voor ‘n eerste idee.
Delen
Pastoor Loefsweg 1 Velp-Grave (NB) | info@kunstinhetkerkje.nl | RSIN/Fiscaal nummer: 816692178